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使用宝丽昌家庭音响设备来享受古典音乐之美

来源：西安宝丽昌 | 发布时间：2019/10/8 10:41:52

　　路德维希.范.贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16-1827.3.26)出生在德国波恩一个宫廷乐师的家庭，祖上来自比利时。自幼随父亲学习音乐后师从宫廷管风琴师聂费,还在波恩大学旁听过进步教授的哲学课。早年在波恩宫廷剧院任羽管键琴演奏员、选帝侯的助理管风琴师。曾于1787年赴维也纳打算随莫扎特学习,但由于母亲去世，他不得不养家糊口而作罢。1789年的法国大革命对他产生了重要的影响,使他牢固地树立起追求自由、平等、博爱的共和主义思想。1792年再次赴维也纳，师从海顿、阿尔布莱希茨贝格、萨利埃里等,并以演奏、教授钢琴和作曲为生,并从此在那里定居。从青年时期起,贝多芬的听觉就已逐渐减退,到三十多岁时已相当严重基本失聪,这使他的性格变得郁闷暴躁病态而多疑。他终生未婚,晚年将去世的弟弟的儿子收为继子，但与此子及其母亲不断发生冲突,导致家庭不幸。

使用宝丽昌家庭音响设备来享受古典音乐之美　　宝丽昌家庭音响设备公司的小编认为古典音乐按年代与风格划分贝多芬的创作简历，般分为三个阶段:

　　1802年(32岁)之前是他的创作早期，前二十二年在波恩,后十年在维也纳。早期的创作虽然不是很丰硕，且明显还留有海顿、莫扎特音乐的一些影响的痕迹，但在他创作的《第1交响曲》和《第2交响曲》中调性范围得以扩大，业已显示出他对那时代音乐语言的吸收,并在寻找自己的声音流露出不同于前人的新鲜思想。编号在Op.14之前的钢琴奏鸣曲,以厚实而响亮的织体紧张且富于动力的进行突破了端庄优雅的传统表现(如第8首《悲怆》Op.13)。前十首奏鸣曲规模不大，从形式上更接近海顿奏鸣曲的形式与风格，但在主题的对比力度及戏剧性发展、调性转换的大胆及新式钢琴在力度、音色等方面的表现上显示出了贝多芬自己的创造。6首四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品,的确还没有完全摆脱前辈的影响。

　　贝多芬的创作盛期始于1803年,终止于1815年，以其《第3交响曲》的问世为标志。从《第3交响曲》到《第8交响曲》,小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、5首弦乐四重奏3首钢琴三重奏,唯一部歌剧《费岱里奥》戏剧序曲配乐《爱格蒙特》序曲《科里奥兰》和编号在Op.90之前的钢琴奏鸣曲(第11--25首)等都是这一阶段的创作，创作精神得到升华,形式上有创新,内容上更丰富。

　　在创作成熟时期，贝多芬独树一帜的创作特征在此期间得以明显的确立。从题材上来看，一种表现时代英雄斗争的主题和英雄生活的方方面面贯穿于他的创作之中,不少作品(特别是交响曲)在保持古典端庄的同时,在气度和思想深度上有了新的进展。他的交响曲创作动机构思简短精练，但发展无限，感情强烈,新的表现内容促使作曲家打破以往的结构形式而发展出了全新的手法，奏鸣交响曲套曲这一体裁因此被发展到前所未有的高度。其他体裁创作受交响曲创作影响深刻。他的协奏曲的写法虽然仍然沿袭着莫扎特的路子，但乐队则更接近交响曲,故有“交响曲式的协奏曲”之称。在盛期问世的钢琴奏鸣曲,完全体现了典型的贝多芬风格,音乐充满强点的戏剧感染力，主题鲜明地反映了贝多芬式的英雄性和戏剧性，这运用奏鸣曲式对比原则,将紧张的激情和复杂而富于逻辑性的结构完美地结合在一起。贝多芬所作一系列戏剧配乐创作,更因为他对严肃的有伦理意义的历史性或社会性主题的选取，显示出对戏剧术反映社会生活与人性的理解,开创出了运用纯音乐形式来对戏剧作品内容进行高度概括，且能够独立出来单独演奏的戏剧配乐这一新的形式。

　　1816年以后是贝多芬创作的晚期，创作风格更为内省，音乐融入了人文主义的思想。这时期的作品有《第9交响曲》、《庄严弥撒曲》最后6首弦乐四重奏和最后5首钢琴奏鸣曲及一部声乐套曲《致远方的爱人》。

　　贝多芬最后创作的6首奏鸣曲和他的弦乐四重奏一样，集中体现了他晚期创作的特征:音乐十分内向地表现最为自我的思想，进人圆融之境的音乐语言反思特性强烈。总体上这时期的创作纯粹为了自己，或者说是为了理想中的全世界听众，因此具有强烈的个性，直接表现他自己，表现他所理解的那个历史时代。他晚期的6首四重奏形式结构运用自如，音乐语言玄奥，变奏与对位技术的独创性达到巅峰，超越了传统，超越了自我。他的《第9交响曲》不仅在篇幅上得到极大的扩充，整部作品在各个乐章中都渗透着奏鸣曲式特有的巨大张力，在和声、配器方面也以其创新开了浪漫主义音乐之风气,也为各种现代音乐技法的问世埋下伏笔。作为音乐史上第一部声乐套曲,他的《致远方的爱人》为19世纪德奥艺术歌曲的发展奠定了基础。

　　贝多芬全部创作中,著名的声乐作品有《D大调弥撒》、《庄严弥撒》等宗教题材一类的，还有声乐套曲《致远方的爱人》及唯一一部歌剧《菲岱里奥》。

　　器乐作品有交响乐9部。著名的有《第3“英雄”交响曲》、《第5“命运”交响曲》、《第6"田园”交响曲》、《第9"合唱"交响曲》;管弦乐作品有《莱奥诺拉序曲》(3首，总共写了4首)、《爱格蒙特序曲、》《科里奥兰序曲》、《雅典的废墟序曲》等。钢琴音乐中(32首钢琴奏鸣曲〉被誉为钢琴音乐文献中的“新约圣经”(汉斯.冯.彪洛语)、著名的有第8(“悲怆”)、第14(“月光”)、第17(“暴风雨")、第21(“黎明",亦称“华伦斯坦”)和第23(“热情")、第26(“告别")首等;10首小提琴奏鸣曲中，最著名的是《第5"春天”奏鸣曲》(F大调)和《第9“克鲁采”奏鸣曲》;协奏曲有《降E大调第5"皇帝”钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》及小提琴大提琴、钢琴三重协奏曲等;16部弦乐四重奏;其他室内乐作品中以《降B大调三重奏》(亦称《大公三重奏》)最为著名。另外,有两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》等。

　　贝多芬的交响曲创作，总体上保留了海顿交响曲的外形模式和乐队编制，但他特有的发展和创新方面,则显示出了明显不同的风格与个性。其一，他将高度浓缩的主题动机进行扩展，又保持了全曲的严谨统一,如《第5交响曲》。其二，扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心，奏鸣曲套曲的形式结构因此有了更新的诠释。他冲破传统体裁上的束缚,使交响曲的规模得以扩大,快板乐章比海顿莫扎特最长的还要长一倍。其三，扩大了交响乐队的编制,尤其是将人声引入，扩大了作品的表现力。《第9交响曲》采用德国诗人席勒的诗《欢乐颂》为第四乐章的歌词谱成，这种在交响曲中加入的做法，在交响曲史上是一次创举。其四,他从《第2交响曲》开始，将第三乐章的音乐性格由典雅、优美的小步舞曲代之以粗犷、跃动的谐谑曲。其五，在交响曲创作之中引入流行的音乐体裁,如《第3交响曲》第二乐章就用了法国大革命时期流行的“葬礼进行曲”体裁。其六，利用器乐思维刻画哲理思想和戏剧矛盾，凭借音乐传递人类的痛苦与欢乐、理想与现实等思想内容。其七,赋予交响曲以标题音乐宽泛的理解，其所形成的标题性创作原则给后来作曲家以影响，譬如《第6"田园"交响曲》就被认为是最早的标题交响曲。

　　同海顿莫扎特相比,贝多芬还在创作中突破了海顿交响曲中以弦乐为主奏的室内乐风格,加强了乐器的表现性能。在音乐创作观念和具体手法的运用上,都强烈地反映了古典时期人们的要求和愿望，他把交响乐的思想容量扩展到前人不敢想象的程度，使之跃为直接反映社会变革的音乐体裁。贝多芬的一些创新性还体现在他对一些体裁的综合与不同曲式结构之间的灵活处理方面，同时预示并开启了一个新的音乐时代。

　　作为海顿与莫扎特的继承者，贝多芬使用古典曲式与技巧创作，对奏鸣交响套曲结构形式加以发展,并赋予他们新的力量和强度。在交响曲创作中,他的一系列创新性的手法,如对奏鸣曲式的扩展、动机发展手法的使用，对比性乐思的增强等,使贝多芬成为古典交响曲的革新者。他的9部交响曲既像是一个英雄---抑或作曲家本人的生命历程的写照，又强烈地反映了古典时期人们的要求和愿望。奇数编号交响曲较为充满戏剧化，偶数编号交响曲则显得较为安静抒情。在钢琴奏鸣曲创作中，贝多芬开拓了当时改进后钢琴的表现力，探索了许多新的表现效果,譬如力度对比、戏剧化表现、不同音区的色彩变化上都做出了重大发展。他把钢琴的表现幅度远远超出了室内乐的范围，使之获得戏剧性、交响性的艺术效果。

　　贝多芬对具体的作曲技法运用显示出的独特个性、内容的扩展导致了形式的革新，对传统的曲式布局进行了大胆的突破；采用动机型的主题和动力型的乐思发展使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系形成了贝多芬式的和声风格;灵活的转调离调和大幅度的节奏与力度对比，对刻画矛盾冲突、表现戏剧性发展起到了重要的作用。通过切分音及不协和音乐建立其张力与激情，以频繁的节奏变换、大幅度起伏的力度，加上使用切分与休止而造成的动力性与不平衡感，使用不协和和声和不稳定的调性频繁转换，使对比性的音乐得到统一。配器上重视发挥铜管、木管的作用。直到对传统乐器组合的突破，也是以满足内容表现需要为目的，最终实现作曲家宏伟的构思和宏大的气势。

　　在西方音乐史上，贝多芬占有至高无上、无可替代的地位，这是因为:

　　其一，他将他的思想融人其创作之中，并以此为中心，创造出一种英雄气概的音乐，表现了人类深刻的情感和坚强的意志。其所体现的一种质朴的人文主义关怀，是他对生命与艺术真真谛的领悟,使18、19世纪之交音乐中蕴含了人类理想与崇高精神的结晶，贝多芬把古典主义音乐从美的境地带到崇高的境界，音乐真正地获得了严肃的意义。

　　其二，在音乐表现方面，贝多芬的音乐在创作上保持了古典主义音乐的风格，譬如旋律的写作，他继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情形成简洁、粗犷、质朴热情的特征。与此同时，他又突破了海顿、莫扎特的许多手法。他解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到欢乐的精神历程。

　　其三,他将戏剧原则与辩证思维的宏大命题用于器乐创作,不仅赋予交响曲和奏鸣曲更大的动力性、对比性和冲突性，更扩大了题材的选择范围和音乐的逻辑性，极大地丰富和提高了音乐思想容量和感情的表现力。这些，都在更深的层次上体现着启蒙主义思想家“理性至上”的观念,体现着古典主义艺术注重理性和逻辑性的追求。

　　其四，贯穿贝多芬全部音乐创作之中的主要特性，一是英雄性，这是他交响曲中最为显著的思想主题;二是抒情性;三是舞蹈性,就像罗曼.罗兰所说的“贝多芬的艺术，是面向群众的艺术，因而要求强有力的行为形式，要求符合聚集在一起的成千上万人的呼吸和目光”;四是改革性，表现为冲破传统体裁的束缚改变奏鸣曲的程式化的次序和内容等方面;五是其音乐中的革命性因素，为了追求戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者，同时将古典主义音乐推向了巅峰，启迪了浪漫主义作曲家。

　　正如著名音乐史学家保罗.亨利.朗所说:“贝多芬愈进入19纪的早期浪漫主义,就愈变成古典主义者，他像雅努斯神一样有两张脸:一张脸面相后，向古典主义作最后的顶礼膜拜；一张脸面向朝前，向文明来召唤，是19世纪的领路人和导师。”(保罗.亨利.朗著《西方文明中的音乐》)